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五彩绘出巴渝情

  近年来,油画已经成为中国艺术创作的重要组成部分之一,不仅油画创作艺术家的人数日益增多,而且各种具有时代精神和地域特色的优秀作品也不断问世。这些作品继承和发扬了国外油画作品的精华之处,同时又根据本国的文化添加了自我特色。而袁修跃的风景油画作品就是其中之一。
  袁修跃,重庆市人,1959年6月生,毕业于重庆商学院美术系。擅长水彩、水粉,更以风景写实油画见长。他的风景油画以表现大自然之魂——绿色神韵为主,画面清新,或写巴渝丛林的静谧,或写山村野谷的幽深,或写江湖莲塘的澄净,不一样的风景,一样的寂静之美,愉悦眼球,引人遐思。
  修跃敦实干练,为人热情,精力充沛,勤奋过人。作为20世纪50年代末出生,经历过自然灾害、“文革”和改革开放时期的人并积淀了更多精神财富而成长起来的优秀画家,他在油画、水粉画领域,特别是以写实的风格长期沉潜探索,成绩卓然。其作品于2015年12月被中国邮政选中印制邮票、电话充值卡和明信片并全国发行,获得广泛好评,被誉为国家名片,成为当今巴渝文化艺术中的一朵奇葩。
  修跃小时顽皮好动、爱用粉笔在地墙涂抹,动物、汽车而轮船等常为信手涂鸦的对象。他少年时师从书画家黄艺学习国画,青年时跟随著名风景画名师简崇志研习西画,后得中国著名色彩大师、四川美术学院教授杜泳樵老师亲赐,受益匪浅。从20世纪80年代起便崭露头角,常在《重庆日报》《重庆公安报》等报刊发表作品,其水粉画《沧桑》曾受业界好评。1986年后因忙于工作,便暂时放下自己喜爱的绘画,直到2012年重拾画笔。从此后他情系五彩,不求闻达,只知耕耘,潜心画艺,尤其对水粉、油画用功尤甚。他认为:“西方绘画艺术与东方水墨丹青艺术的撞击一定会出现别样的灿烂火花。画家只有在艺术的道路上不断探索、进取,走进大自然,用大量的写生实验来佐证,别无捷径可言”。为此他还常求教于前辈、名家,持续自觉地在艺术和人格两方面完善自己,从而打下坚实基础,使画艺有了质的飞跃。
  重启绘画以来,修跃更是发愤,每天都将自己放在乡间、山林写生,并以新的风景画作展现自己的艺术思考,大量作品参加各级美展。2012年5月,油画《山城步道》入选“重庆美术作品展览”;同年6月,全开水彩画《家乡的炊烟》又入选《第五届重庆市水彩画、粉画展览暨第十届全国水彩画、粉画重庆市推选作品》展;2014年3月,油画《初春的阳光》《春雨》等作品应邀重庆市群众艺术馆举办的“重庆黄桷垭油画村油画展”;同年5月,油画《古道叙》入选“中国梦——美丽江南”美术作品展;同年12月,油画《静静的月亮湖》在首届“黄漂”艺术家原创作品“新锐奖”评选活动中荣获三等奖;2014年7月,他创建重庆五色绘彩画廊,近年来,其作品常被喜好者和艺术品收藏家收存。他的努力得到了业界和社会的承认,现已成为重庆市美术家协会会员、中华文化艺术推广联合会会员、重庆三峡油画院专业画家。
  修跃在艺术上可贵的是,他始终对油画、水粉画的发展抱以坚定的理想,在自己艺术的道路上不断思考正确的方向,思考传承与创新的关系,在尊重传统、研究传统的基础上追求时代的表现力,在现实主义风景画这个取向上坚持探索,锲而不舍。他在色彩运用上的立体生动感,以及光与影的运用上,为我们打造出一方与众不同的大千世界。他热爱自然,尤其是乡村之美。无论是油画、水粉、水彩写生、创作都多以大自然和乡村为创作题材,善用潇洒灵动、清疏节制的笔触、斑斓瑰丽的色彩和个性化的绘画语言表现自然风景和人文景观,其作品散发着浓郁的乡土气息和自然静美。当我们观其作品时,立马会产生共鸣、会不由自主地被画面深深吸引、似乎真的到了乡野僻壤、田间地头。那稻田里嬉戏的鸭群、湖边静躺的一叶孤舟、林间不时传来小鸟的怡然自啼、阵阵清新风中带着泥土的芬芳,此情此景让人难以忘怀。这是自然的气息、儿时的记忆,更是油然而生的思乡之情。
  油画作品《神韵梯田》把国画写意的豪放和写实油画的细腻演绎到完美的境地。近处梯田层叠,以写实为主,远处高耸的群山雾绕,若隐若现,以虚化所示。近中远景层次分明,田园风光淋漓酣畅,画面产生出虚实交相辉映的效果。作品色彩水润协调,田野蜿蜒伸向远山,偏蓝的水田与略灰的天空由隐约的远山、树林、农舍自然衔接。山水、林木与水田都融合在一种恬静的环境里,让我们真切体会到画家强调绘画的形式美。那些从峰谷中生出的丛林、山脚莹莹闪烁的田塘、那云山雾海在进入观者的视野后,不免产生一种深深的亲切感,令人心灵为之颤动。画家从生活自然中引领心源,在审视过往和创造未来中实现超越,作品对景物状态的把握、对景物整个细部的展现都让人赞叹不已。
  油画作品《翠竹声声》以清新的色彩、干净的笔触,通过对竹林的生动描绘,表现出春天的盎然景象,画面呈现出一种清新唯美,具有深厚生活气息的艺术氛围。那大片细密的绿色翠竹依阶成荫,棵棵在春风中摇摆作响,浅红色的土地上钻出了一丝丝新绿,阳光射进林间,使梯坎呈现竹林的投影。几只悠闲的鸡鸭在地上觅食,焦点处一村姑的健美背影渐行渐远。作品通过对竹乡的刻画,以朴素的色调衬托出竹子清峻不阿、高风亮节、坚韧不拔、正直谦逊的精神和品格,以及它具有四季如春的生机。画家对竹干及枝叶的描绘细致入微,栩栩如生。作品写实笔调浓郁,构图丰满,极具生活情态,充分表现出画家对大自然的钟爱以及高涨的创作热情。

 
 
   油画作品《净地》和《一叶小舟》的画面以静态手法展现景物的特征,表达一种思乡之情,似能见到的梦境与记忆中乡境的牵绊,令人舒服的安静。画中景物由近至远,环山的清澈河水泛着涟漪,呈现出水天一色;跃动的光斑中,倒映闪现着山峦丛林的轮廓,青天碧水,相映增辉,构成一幅色彩明丽的绝美图案。画面色彩独特、温馨,充满童话世界的美感,引领你在清静虚无的幸福浪漫的仙境中遨游,静谧安详的美景让观者的思绪随着静静流淌的河水荡漾开去,流露出作者对生活的细微观察和深刻感悟,为你带来心灵的宁静。
  油画作品《初春的阳光》同样描绘的是乡村普通一隅。画面中古朴别致的民居与门前高低不平的青石板路各占一半,和煦的阳光透过丛林照到白色墙上,呈现出树干、枝叶的摇曳形态,墙面与墙基及石板地上均以明亮的浅红表现,显得格外温暖。而画面右边那挺拔的黑褐树干和清新爽美的茂盛绿叶,让人顿觉春意莅临。画家以深刻的观察力描绘出这一场景,表现出对春天的向往与生命的期盼。
  通过以上画作我们不难看出,修跃的这些作品构图精美,笔力精湛,技法娴熟,设色灵活,搭配得当,意境悠远,写实的绘画风格增加了作品的艺术性,表现了作者热爱生活,崇尚自然的美好情怀和深刻感悟。画家在作品中凭借深厚的艺术功底和独到的情感把握,用心在画布和色彩上验证自己的艺术精神,不仅体现出了较高的艺术水准,而且将一股浓烈的思乡之情通过风景表达出来,别具一格,给观者带来强烈的视觉冲击力,值得欣赏和收藏。
  山光悦鸟性,潭影空人心。修跃的成功和影响,不是靠炒作和吹捧得来,而是源于他对美术事业的一片真情和奉献。虽然在绘画的旅途中他已感登上南山的喜悦,然而他毫无懈怠自满之意,仍将继续不断提升自我,以更大的探索精神,向着艺术的珠穆朗玛峰攀登。
 

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